Показан всего 12 раз
26 часов – за столько времени были выкуплены все билеты на последний спектакль Э.Некрошюса «Отелло», который считается одним из самых ярких работ как самого режиссера, так и всего литовского театра.
В публичном пространстве звучало сожаление зрителей, не успевших увидеть этот спектакль, которые твердо убеждены, что спектакль могли показывать и дальше. Реакция критиков и поклонников театра понятна – в течение 12 лет существования спектакля «Отелло» был показан в Литве всего лишь 12 раз (последний раз 6 лет назад).
 |
| "Meno forto" archyvo nuotr./Спектакль "Отелло". |
«У меня есть определенное предчувствие, когда игра заканчивается. Я уверен, что нам не нужно повторять ошибок МХАТ (Московский художественный академический театр), когда столетние бабушки играют девочек. Думаю, что я уже «переиграл» себя в этом спектакле, кроме того, чувствую возраст и нехватку физической энергии, - делится мыслями актер Владас Багдонас, не раз признававшийся, что Отелло – самая главная роль в его жизни. – Мы давно говорили о способах, как уйти достойно с поднятой головой – это решение принято два года назад. То, что билеты были раскуплены так быстро, меня не удивило, поскольку в Литве этот спектакля показывают после большого перерыва».
Приходится угождать публике
Не скрывая досады, что из-за плохого управления у литовских зрителей было мало возможностей увидеть «Отелло», В.Багдонас сказал, что время существования спектакля предопределяют несколько факторов.
 |
| "Meno forto" archyvo nuotr./Спектакль "Отелло". |
«Стареют артисты, меняются стили, меняются потребности зрителей. Мы слишком оглядываемся на Запад: если спектакля «не идет», дирекция сразу поднимает брови и думает, что у этой серьезной игры нет шансов жить дальше, - заметил актер, подчеркнув, что на репертуар негосударственных театров сильно влияют и финансовые обстоятельства. Наша нация небольшая – серьезными спектаклями трудно удовлетворить зрителей. Поэтому часто даже хорошие режиссеры, принимая во внимание вкус зрителей и привычку к телевизионному преподношению, потакают публике. Такие серьезные спектакли, как «Отелло» становятся испытанием как для читателей, так и для актеров, которые в них играют».
Прощается и «Изображая жертву»
Режиссер Оскарас Коршуновас согласен с тем, что прощаться со спектаклем иногда заставляет слишком высокая его стоимость.
 |
| OKT/Vilniaus miesto teatro nuotr./Спектакль "Изображая жертву". |
«Такие спектакли, как «Отелло», в которых играют много актеров, у которых трудные сценография и освещение, без государственных дотаций в Литве не окупятся. Например, «Ромео и Джульетта» или «Мастер и Маргарита», даже если собирают полный зал, несут почти одни убытки. Поэтому как мне, так и Э.Некрошюсу в Литве невыгодно ставить такие спектакли. Здесь их показ становится своеобразной благотворительностью – мы делаем это только для того, чтобы быть, чтобы у нас была своя публика», - объяснил режиссер, чей театр OKT, как и Meno fortas Э.Некрошюса, живет только за счет гастролей за границей.
13 апреля театр OKT также в последний раз покажет просуществовавший семь лет спектакль «Изображая жертву», после чего все желающие смогут купить на аукционе реквизиты этого спектакля.
«Жертву» мне очень жалко – это был первый шаг к «Гамлету». Однако иногда приходится исключать из репертуара спектакль по художественным причинам. В нем играют актеры, собранные из разных театров, чье время очень трудно согласовать. А когда не удается часто показывать спектакль, страдает его качество, - сказал режиссер, добавляя, что семь лет для спектакля в Литве – это нормально. – За границей спектакли часто показываются в течение года или двух лет. Например, в парижском театре Comédie française спектакль идет только один сезон. Поставленный мною спектакль «Укрощение строптивой» остался на второй сезон только из-за его большой популярности».
Тихо пропавшая «Жалдокине»
Именно заинтересованность зрителей предопределяет, что некоторые спектакли живут дольше, нежели ожидалось при их постановке. Например, спектакли-ветераны театра OKT «Shoping and fucking» и « Сон в летнюю ночь» считают уже тринадцатый год.
«Такие спектакли, как «Сон в летнюю ночь» феноменальны, они и через тринадцать лет собирают полный зал. Я его поставил с тогдашними студентами, а сейчас они уже далеко не студенты. Я иногда удивляюсь, как актеры еще способны повторить те трюки и акробатику, требующие физической подготовки», - улыбнулся О.Коршуновас.
Однако самого почетного возраста, более 60 лет, на театральной сцене Литвы, без сомнений, дождалась комедия Бориса Даугуветиса «Жалдокине», поставленная Казимирой Кимантайте.
«Такие спектакли, как «Жалдокине», которые связаны с особенностями национальной культуры, можно встретить в Скандинавии, в России. Они бессмертны не из-за художественной ценности, а потому, что отражают национальные, народные особенности, они наполовину фольклорные», - объяснил О.Коршуновас.
Правда, со сменой руководства Литовского национального драматического театра (ЛНДТ) «Жалдокине» свое существование тоже прекратила.
«Спектакль – это живое произведение искусства. Понимаю, что есть и другие мнения относительно того, что могут быть спектакли-памятники или спектакли-надгробия, но если спектакль уже неживой, показывать его дальше нецелесообразно, - высказал свой взгляд на вещи художественный руководитель ЛНДТ Аудронюс Люга. – Зрители, которые соскучились по такому театру, могут найти в нашем репертуаре спектакль одиннадцатилетней давности «Утонувшее лето» о исчезнувшей литовской деревне, который возвращает встречу с таким театром и такой литературой. В этом отношении, хотя это и не возвышенный спектакль, у него есть свое место и своя аудитория».
Каждый случай - другой
А.Люга признается, что, начав работать художественным руководителем театра, он осторожно принимает решения, касающиеся времени существования спектаклей.
«Работая в театре, я вижу много причин, по которым тот или иной спектакль, который критики уже хотели бы списать, все еще в репертуаре. Например, если у спектакля есть еще какая-то ценность и жизнь, стоит его сохранить, чтобы у играющих в нем актеров была работа, чтобы они не деградировали в профессиональном смысле и сохранили свой профессиональный уровень, - объяснил художественный руководитель ЛНДТ. – Иногда спектакль может быть морально устаревшим, но публика на него все еще ходит. Тогда приходится выбирать, снять его и оставить театр без дополнительных доходов или подержать его и преступить критерии, которые хотят выдвинуть. Это сложные вопросы, которые решаются индивидуально в каждом случае».
Искусство «Здесь и сейчас»
Вайдас Яунишкис, театральный критик
«Не секрет, что часто, особенно в государственных театрах, режиссеры ставят спектакли и оставляют их, а без присмотра они могут уехать не в ту сторону. Тогда мы, как зрители, даже через полгода можем получить «субпродукт». Поэтому нужно смотреть не только на посещаемость спектакля, но и на качество, так как зрители всегда будут ходить на комедии, точно так же, как всегда будут смотреть дешевые сериалы по телевизору. Вспомним острую дискуссию, возникшую несколько лет назад из-за исключения оперы «Травиата» Литовского национального театра оперы и балета из репертуара вечера Новогодних встреч. Тогда зрители возмущались, что они встретят Новый год без «Травиты», а Гинтаутас Кевишас объяснял, что театр должен ставить что-то новое, поскольку этот спектакль морально устарел – от костюмов до режиссуры. Этот вопрос был решен во имя качества театра – когда срабатывает такой внутренний цензор, это прекрасно. Время существования спектакля устанавливается, учитывая то, сколько человек его увидели, но также существует и моральный возраст спектакля, сколько его можно показывать.
Математически ответить на вопрос о сроке годности спектакля невозможно, поэтому остается оглядываться на театральных классиков. Все великие создатели европейского театра охарактеризовали срок годности самого театра как труппы или ансамбля единомышленников. Согласно их мнению, театр может существовать пять или семь лет – никто не дал больше. Даже видя заново оживленные спектакли, мы замечаем, что они выглядят по-другому, поскольку изменилась обстановка – она точно также создает контекст спектакля и меняет его. Театр создается для этого времени, это искусство «здесь и сейчас», реакция на настоящее время».
