На открытии вильнюсской экспозиции то и дело слышалось восхищённое: «Это же настоящие сокровища!..» И с такой оценкой трудно было не согласиться. Потому что несколько залов Дворца Радзивиллов, отведённых коллективной эстонско-латвийско-литовской выставке под общим названием «Серебряный век. Русская живопись 1890-1930 гг. из коллекций Балтийских стран», буквально завораживали и самими работами, и именами их авторов: А.Бенуа, К.Сомов, М.Добужинский, К.Коровин, К.Петров-Водкин, М.Шагал, И.Левитан, М.Врубель, А. Куинджи, Ф.Малявин, Б.Кустодиев, П.Кузнецов, Н.Рерих, В.Серов… Всего более 80 первоклассных работ из фондов художественных музеев Таллинна и Тарту, Латвийского национального художественного музея и «Рижской биржи», каунасской галереи М.К.Чюрлениса и Художественного музея Литвы.
Оказалось, эти бесценные сокровища давным-давно были от нас буквально на расстоянии вытянутой руки. Но в Литве (в отличие от Латвии и Эстонии) почему-то долгие годы упорно не экспонировались, пишет Обзор.
Вспоминаю, как более 20 лет назад в Русский культурный центр обратились встревоженные преподаватели Академии художеств Литвы: «Мы всегда водили студентов в наш Художественный музей и знакомили их с прекрасной русской живописью. А теперь она исчезла. Помогите разузнать: куда?»
Предпринятые тогда попытки результата почти не дали. Музейные работники от подобных вопросов отмахивались, как от назойливых мух, а, судя по каталогам выставок прежних лет, обнаруженным в городских библиотеках, выходило, что такие произведения действительно наличествовали, но куда делись с наступлением независимости – непонятно. Искренне хотелось верить, что просто перекочевали из музейных залов в запасники и при этом не слишком пострадали в промёрзлые годы наших экономических неурядиц.
И вот, наконец, прекрасная русская живопись вернулась к литовским зрителям и ценителям. Вернулась, правда, не по нашей собственной инициативе.
Идею собрать воедино произведения русских художников 1890-1930 гг. из нескольких балтийских музеев и показать их поочерёдно в трёх соседних странах первым делом подали в Эстонии, а затем подхватили в Латвии и Литве. В Таллинне и Риге такие выставки (каждый раз несколько отличавшиеся друг от друга, подобранные с учётом собственных богатств каждой страны) уже прошли с заметным успехом: было множество посетителей, а затем – радио и телерепортажей, положительных отзывов специалистов, восторженных публикаций в прессе.
Как рассказала куратор латвийской экспозиции Ксения Рудзите, выставка полотен русского «Серебряного века» в недавно обновлённом помещении «Рижской биржи» была самой впечатляющей изо всех трёх стран. Именно в Риге яснее всего можно было проследить, как, постепенно накапливая художественное мастерство, русские живописцы рубежа XIX-XX веков от народничества передвижников осознанно двигались к слиянию с общеевропейской культурой и энергичному освоению её самых интересных и новаторских путей – символизма, импрессионизма, авангардизма, экспрессионизма…
Увы, к концу 30-х годов это взаимное обогащение российской и западной живописных школ было насильственно прервано опустившимся со стороны СССР «железным занавесом». Но многие видные мастера успели либо остаться в Европе ещё в предреволюционные годы, либо эмигрировать вскоре после 1917 года, в том числе в соседние с Россией независимые балтийские государства, и оставить здесь яркий творческий след, впоследствии оказавший заметное влияние на национальные - эстонскую, латышскую и литовскую - живописные щколы.
Разумеется, интересна и история происхождения столь впечатляющих «русских» коллекций в музеях балтийских стран. Об этом на открытии вильнюсской экспозиции тоже подробнее всего рассказала госпожа Рудзите.
По её словам, в Риге высококлассную русскую живопись начали закупать у частных коллекционеров или у самих художников с начала ХХ века. Потому что изо всех стран Балтии только в столице Латвии в то время уже действовала публичная Картинная галерея, осуществлявшая такие закупки и принимавшая аналогичные дары от меценатов.
А основная часть «русского богатства» оказалась в Латвии в послевоенные 40-60-е гг. в качестве целенаправленных поставок от общесоюзной закупочной комиссии, действовавшей при министерстве культуры СССР. Как подтвердили и литовские специалисты, именно «рука Москвы», как теперь выражаются, в течение трёх десятилетий регулярно и совершенно безвозмездно наделяла музеи Латвии, Литвы и Эстонии первоклассными работами Рериха и Куинджи, Петрова-Водкина и Кустодиева, Гончаровой и Ларионова, Врубеля и Шагала, Левитана и Коровина…
Со вторичным обретением балтийскими странами независимости в начале 90-х никто с российской стороны не потребовал вернуть назад эти полотна, и никому даже в голову не пришло подсчитать, на какую сумму одна сторона добровольно отдала, а другая охотно приняла и теперь уже навсегда присвоила солидные художественные ценности.
Однако приходится признать, что в Литве они всё же, видать, были сочтены непоправимым «ущербом от оккупации». Иначе трудно понять, почему эти начисто лишённые какого бы то ни было коммунистического запала (и вообще в основном дореволюционные) превосходные работы мастеров русской живописи так надолго оказались спрятаны куда подальше: с глаз долой - из сердца вон.
И только нынешняя эстонская инициатива неожиданно вернула нам наши же, утраченные было, сокровища.
Это живо напомнило старинную детскую игру «в секретики», когда в дальнем углу двора кто-то тайно захоранивал в земле причудливую композицию из ярких цветочных головок, восхитительно сиявших на солнце цветных стёклышек и кусочков конфетной фольги, а спустя день-другой показывал своё произведение преданным друзьям. Если, конечно, сам мог отыскать свой потаённый «секретик» в хорошо утоптанной земле.
Вот и мы на сей раз нашли то, что сами давно закопали.
Слава богу, и наша почтительная благодарность сотрудникам Художественного музея Литвы, что за эти годы ничего не пропало. Студентов, школьников и вообще кого угодно теперь снова можно беспрепятственно знакомить с произведениями искусства, давно ставшими эстетическим достоянием не только Литвы, но и всего мира.
Не упустите и вы, дорогой читатель, этот уникальный шанс. Выставка продлится до 5 мая, но всё же поторопитесь. Потому что вам, наверняка, захочется посмотреть её не один раз.
