Слава дамского угодника сопровождает Михаила Боярского (63) всюду, где прошел показ снятого в 1978 году многосерийного фильма про мушкетеров. В СССР, то есть одной шестой части планеты, и в других социалистических странах, наверно, все женщины, достигшие возраста замужества, мечтали именно о таком мужчине — таком же смелом, отчаянном, ловком, с таким же хорошим чувством юмора и залихватскими усами, как у Боярского.
Многие думали, что актер в обычной жизни такой же весельчак и балагур, как его киногерой. Снявший картину Георгий Юнгвальд-Хилькевич когда-то сказал, что так оно и есть, и что на самом деле все мушкетеры по большому счету сыграли самих себя.
Но жизненный путь Михаила Боярского, тем не менее, свидетельствует о другом. Например, он женился на женщине, которую встретил в театральном училище еще в 1970 году во времена мюзикла «Трубадур и его друзья» (по мотивам «Бременских музыкантов»).
Лариса Луппиан, которую Боярский называет родившейся в Ташкенте эстонкой, в той постановке была его партнершей и осталась ею на всю жизнь, несмотря на многочисленных соперниц, пытавшихся разрушить их счастье.
Боярский, сыгравший более чем в семидесяти фильмах и записавший около двадцати дисков, до сих пор остается необыкновенно активным. Он по-прежнему играет в фильмах и участвует в телевизионных проектах, но теперь уже умеет оставлять время и для самого себя.
Например, он не пропускает ни одной игры петербургского футбольного клуба «Зенит», любит читать высказывания умных людей, и, конечно же, никуда не девалась его любовь к «битлам».
Как заядлый курильщик он со всей страстью борется за права курильщиков, являясь сопредседателем Общероссийского движения за права курильщиков, и он никогда не скрывал своей симпатии по отношению к нынешнему президенту России Путину и премьер-министру Медведеву.
В последние месяцы каждую пятницу вечером Михаила Боярского в его широкополой черной шляпе (которая стала неотделимой частью его имиджа после того, как во второй половине 1980-х годов он сыграл Блэк Джека в фильме «Человек с бульвара Капуцинов». — Ред.) можно увидеть на канале ПБК в передаче «Две звезды», в которой он возглавляет жюри песенного конкурса России.
В задних помещениях телестудии, построенной при цехе одного старого московского завода, у каждого члена жюри есть своя комната. Эти помещения гораздо просторнее — аж в несколько раз, — чем те, в которых размещаются участники передачи. Кроме того, там есть возможность сварить себе кофе или чай.
Невзирая на свой статус мега-звезды, Боярский ведет себя очень дружелюбно. Впрочем, так обычно и бывает — чем больше звезда, тем адекватнее она себя ведет. Мы не договаривались об интервью заранее.
Просто заметили, что Боярский вместе со спутницей быстрым шагом идет к своей гардеробной, и решили взять быка за рога — несмотря на то, что возле комнат членов жюри в коридоре дожидаются и другие газетчики и телевизионщики.
Мы успеваем полушепотом обменяться с сопровождающей женщиной несколькими фразами и передать визитную карточку. Она в свою очередь за закрытой дверью передает ее Боярскому, и вскоре дверь отворяется.
Председателю жюри нужно скоро возвращаться на съемку, поэтому времени для вопросов у нас мало. Несмотря на это, Боярский медленно и спокойно, словно следуя какому-то ритуалу, готовит себе кофе и раскуривает крепкую сигарету.
За время нашей беседы он успевает выкурить несколько штук. Он устремляет взгляд в зеркало, смотрит на свое и наше отражение, и, увлекшись разговором, не замечает, что стряхивает пепел прямо на стол.
Режиссер фильма про мушкетеров Георгий Юнгвальд-Хилькевич как-то сказал, что все актеры в роли мушкетеров на самом деле сыграли себя…
Думаю, что у Георгия Эмильевича есть полное право на собственное мнение, но у меня на этот счет есть своя теория.
Я считаю, что плох тот актер, который играет самого себя и создает образ, который похож на него. Взять хотя бы знаменитого русского актера Николая Черкасова и такие его роли, как профессор Полежаев или Дон Кихот — Черкасов никогда не играл себя, он всегда был разным.
Чем больше актер «рожает» разных вымышленных персон, тем он разнообразнее и богаче. Да, находятся такие актеры, которые всюду играют только себя, но у меня хватает смелости не относить себя к их числу.
Поскольку Волк (в музыкальном фильме «Мама». — Ред.) — это одно, а Д’Артаньян — совсем другое, или Сильва (в фильме «Старший сын». — Ред.)… Да, с Д’Артаньяном я, пожалуй, похож внешне, но характеры у нас разные. Поэтому что касается Хилькевича, то пусть у него будет свое мнение!
Как часто вы сейчас даете концерты?
Редко. Ровно столько, сколько сам хочу. У меня нет ни директора, ни продюсера — они могли бы предписать мне, например, пятнадцать концертов в этом месяце, десять в — следующем или двадцать — через месяц, но я некоторое время назад уже прекратил эту беготню. Выезжаю крайне редко, в основном — в Москву, Киев или Екатеринбург. В те места, куда удобно ездить.
Например, в Одессу очень неудобно добираться — на это уходит целый день, потом еще один день на выступление и еще день, чтобы вернуться домой. После того как «Аэрофлот» изменил свое рейсовое расписание, изменилась и география моих концертов. Чаще всего я выступаю, конечно же, в своем родном Петербурге.
Честно говоря, в последнее время чем меньше даю концертов, тем я счастливее. Да, когда-то я хотел, чтобы выступлений было как можно больше, чтобы было больше возможностей играть и в театре, и на концертных площадках и, соответственно, зарабатывать.
Но теперь я пришел к выводу, что мне это не очень нужно, потому и выступаю меньше. Когда зовут, я соглашаюсь, но когда приглашают, например, в Хабаровск, то я говорю: спасибо, но я, к сожалению, не приеду. Говорю, что у меня есть внук, с которым проводить время намного интереснее, чем днями трястись в поездах или самолетах.
Но известный по мушкетерскому фильму хит «Пара-пара-порадуемся…» вам все-таки приходится петь на каждом концерте?
Это зависит от заказчика, но — да, практически на каждом концерте. Иногда, конечно, просят спеть и что-нибудь другое…
Многие знаменитые российские актеры играют в антрепризах, главным образом ради денег. Почему вы в них не участвуете? Или участвуете?
Антрепризы как цветы в засохшем букете, такие спектакли в России были всегда. Действительно, антрепризы пользуются популярностью, и это верно, что их главная цель — заработать деньги.
В то же время это возможность выбрать материал, представляющий интерес для актера, это дает некую свободу. Кроме того, актеры могут путешествовать.
Любая медаль имеет две стороны. Во-первых, далеко не всегда результат получается интересным, ведь цель — заработать деньги. Во-вторых, антрепризы уступают по качеству стационарным спектаклям: декорации должны быть минимальными, а костюмы такими, которые можно взять с собой.
На самом деле у меня есть такой спектакль под названием «Интимная жизнь». Мы используем в нем надувную мебель и даже надувные пальмы. Мы объездили с этой антрепризой всю Америку. Изначально этот спектакль был поставлен для малого зала театра Ленсовета, а затем нас стали приглашать с ним на гастроли.
Мы играем этот спектакль уже четырнадцать лет! И неважно, что мы уже давно вышли за все возрастные рамки. Каждый раз 31 декабря в Петербурге его включали в программу Дворца культуры имени Горького, который вмещает несколько тысяч зрителей, но в прошлом году мы решили, что больше не будем его играть.
И навлекли на себя огромное количество жалоб — как же так, жаловались люди, каждый год мы смотрели «Интимную жизнь», как же теперь? В итоге мы пошли навстречу администрации ДК им. Горького, так как многие годы в этот день ДК был полон. Мы уже так сыгрались, что не может быть никаких промахов.
Кто автор этой пьесы?
Ноэл Пирс Кауард.
Что касается других спектаклей, то все они стационарные. За исключением тех случаев, когда театр выезжает на большие гастроли и везет декорации. Например, спектакль «Смешанные чувства», в котором мы играем вместе с женой Ларисой. Конечно, мы ищем драматургию, но до сих пор я не нашел ничего особо интересного для себя.
Новые спектакли, новые роли… Должен сказать, что мне вполне хватает двух спектаклей для поддержания формы. Никаких новых предложений от кинопромышленности или театра особенно не ждешь, Гамлета играть уже поздно, короля Лира еще рано…
В антрепризах я могу прекрасно себя чувствовать, выходить на сцену, не испытывая стыда перед зрителями, они многому научили меня и моих партнеров по сцене. Сами подумайте: четырнадцать лет подряд работать над одним спектаклем, это дает немало материала для раздумий. В то же время есть спектакли, которые играются не более двух раз, так как они не интересны публике.
Так уж сложилось в театре. Корифеи уходят, на их место приходят молодые режиссеры с сомнительным художественным вкусом, от которых я предпочитаю держаться подальше. Пусть лучше с собаками экспериментируют!
Ваша дочь Елизавета Боярская одна из самых востребованных российских актрис. Вы довольны тем, как складывается ее карьера?
Как отец я, конечно, доволен, что она так востребована в театре и кино. У нее своя судьба, и мне негоже ее хвалить, хотя для своих лет она очень многого добилась. Она очень серьезно относится к своей профессии, как и ее муж (актер Максим Матвеев. — Ред.).
Я предупреждал ее, что жизнь актера может сложиться счастливо или несчастливо, что эта работа не только цветы и аплодисменты, что эти цветы могут быть с шипами. Возможны обиды, отсутствие ролей и многое другое. Слава Богу, что у нее есть сын Андрей, который — заметьте! — заменит собой любой театр или фильм.
Вы очень разочарованы, что сын Сергей не пошел по вашим стопам?
Отнюдь! Профессия актера, на мой взгляд, абсолютно не мужская. В советское время Высоцкого, Миронова, Табакова, Ефремова считали великими актерами, но сегодня многое изменилось. Сегодня правят деньги, все покупается и все продается.
От этого страдают и драматургия, и качество сценариев, поскольку главная цель произведения — заработать как можно больше денег, а на телевидении значение имеет только рейтинг. Но при этом первое место вовсе не означает, что ты лучший. Это просто номер.
Сергей больше не занимается бизнесом?
Нет. Он окончил музыкальную школу и консерваторию, играл в рок-группе, снимался в кино, сейчас возглавляет телеканал «Санкт-Петербург». Так что он слуга правителей, но ему посчастливилось собрать вокруг себя талантливых, способных и перспективных людей и вывести телеканал в лидеры. Посмотрим, куда выдвинет его губернатор.
Почему вы храните верность Санкт-Петербургу, в Москве ведь больше возможностей?
Я с удовольствием работаю в Москве несколько дней — в смысле работы этот город действительно дает больше, Петербург в этом плане более консервативен. В Москву приезжаю в связи с работой на телевидении, на съемки или со спектаклями, но никогда не покину родной Петербург. Скорее всего, я как карась, который любит свой пруд.
Вы человек, избегающий рутины. Каким образом вас уговорила команда проекта «Две звезды», что вы уже несколько месяцев входите в жюри?
В этой передаче я участвую далеко не в первый раз. Начинал с того, что был одним из участников, пел вместе с актрисой Настей Заворотнюк, и это был довольно напряженный процесс.
В жюри меня пригласили уже на следующий год, так что здесь я уже в третий раз.
Мне это нравится, выступления не формальные, напротив, поют вживую, причем как опытные, так и неопытные певцы. Для последних это большое испытание.
Совсем другое дело — сидеть в жюри, вместе с известными композиторами и артистами. Мне нравится встречаться с друзьями. И все же я чувствую себя неловко, когда приходится ставить оценки коллегам. Но что поделаешь!
Когда десять лет назад вы были в Эстонии, то говорили, что гостите у нас ежегодно. А как сейчас обстоят дела?
Сейчас приезжаю реже. Если не ошибаюсь, то в прошлом году был, в этом году еще не успел. Но ведь год только начался. Главное — дождаться хорошей погоды, сейчас всем как-то не по себе. Как только потеплеет, обязательно приеду в гости. Больше всего мне нравится в Таллинне. Правда, никогда заранее не знаешь, где придется сниматься.
Что для вас сейчас самое главное?
Сейчас моя задача — кормить семью, заботиться о том, чтобы мои близкие ни в чем не нуждались. Хочу, чтобы именно ОНИ ощущали радость от жизни, а я справлюсь со всем, что мне уготовит жизнь — радость или разочарование. Хочу, чтобы они жили полноценной жизнью, потому что знаю: в жизни все преходяще, кроме семьи, друзей, верности, совести и любви к отечеству.
Михаил Боярский
• Родился 26 декабря 1949 в Ленинграде
• В 1972 г. окончил Ленинградский государственный институт
театра, музыки и кинематографии
• В 1974 г. дебютировал в фильмах «Мосты» и «Соломенная
шляпка»
• В 1972-1986 годах актер Театра имени Ленсовета, позже
Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, затем
создал и возглавил театр «Бенефис»
• В 2013 г. — последняя к данному моменту роль в кино (инспектор Лестрейд в фильме «Шерлок Холмс»). Всего сыграл более чем в 70 фильмах
• Член гильдии каскадеров
• Заслуженный артист РСФСР (1984 год), Народный артист РСФСР (1990 год)
• Проживает в Санкт-Петербурге
